#IMPARALARTE – Percorsi tematici di avvicinamento alla tecnica teatrale.

“L’attore è uno strumento che dirige la propria attenzione su qualcosa” Lee Strasberg

– COSA:  workshop intensivi tematici – 2 giorni. 
La nostra metodologia prevede una ascolto sul gruppo e sulle potenzialità di ognuno, è possibile prevedere una serie di incontri periodici
– TECNICHE: tecniche teatrali e improvvisazione
– CHI: Il workshop si rivolge a chi vuole conoscere i meccanismi del teatro, agli operatori sociali, a chi ha vuole affrontare il tema della relazione da un altro punto di vista, a chi vuole sperimentare una pratica immersiva nella tecnica  teatrale.
– BASE: Non è richiesta esperienza
– AVANZATO: Incontri rivolti a chi ha già una preparazione di base, ha seguito i nostri percorsi o a chi ricerca momenti di approfondimento
– ORGANIZZAZIONE: workshop in presenza – due giorni, 14 ore
– COME: attraverso l’improvvisazione teatrale esploriamo gli strumenti a disposizione dell’attore – corpo/voce/emozioni – l’interazione fra l’artista e i suoi strumenti, la relazione con l’altro sul palco e col pubblico, elementi di costruzione del personaggio.
I workshop avanzati affrontano approfondimenti specifici calibrati sulle esperienze dei partecipanti
– TEMI AFFRONTATI
LIVELLO BASE
– tecniche teatrali di base
– corpo, respiro, emozioni
– il personaggio
– la relazione creativa
LIVELLO AVANZATO
– il personaggio
– corpo, respiro, emozioni
– il personaggio
– la relazione creativa
– il corpo e la scrittura (training fisico)

#IMPRO e RECITAZIONE – Corso Annuale

“Il grande segreto della recitazione sta nella volontà di fare un passo dopo l’altro senza preoccuparsi se si è al cento per cento” Lee Straberg

– COSA: corso annuale  di formazione teatrale attraverso il metodo dell’improvvisazione. Percorso completo: tre anni
– TECNICHE: teatro e impro
– CHI: Il laboratorio è rivolto a tutti,  anche per allievi con precedenti esperienze è necessario frequentare il primo anno perché il metodo richiede l’apprendimento di tecniche specifiche; dopo una prima fase, possiamo poi valutare l’inserimento in corsi più avanzati. Colloquio prima dell’ammissione al 1° anno
– QUANDO: frequenza settimanale da ottobre a giugno
– SPETTACOLO: alla fine del percorso.
– TEMI AFFRONTATI:
– tecniche teatrali di base
– corpo, respiro, emozioni
– elementi di costruzione del personaggio
– i personaggi in relazione
– il valore della pausa
– l’azione narrativa
– il gesto emotivo

LETTURA AD ALTA VOCE

– COSA: training finalizzato alla lettura ad alta voce
– TECNICHE: Teatro, analisi del testo
– CHI: il corso è rivolto non solo agli attori ma anche a tutti coloro che nella loro attività debbano comunicare con la voce e il testo: professionisti, insegnanti, operatori sociali, autori, professionisti delle relazioni d’aiuto  e chiunque interessato a questo tipo di modalità comunicativa
– ORGANIZZAZIONE
– moduli di 12 incontri – massimo 15 partecipanti
– on line : coaching personalizzato, lezioni singole. Sono previste lezioni in presenza per lavorare su elementi di consapevolezza fisica
– COME: Il training finalizzato al reading presuppone comunque la conoscenza e la pratica di tecniche teatrali. Leggere a voce alta vuol dire anche avere consapevolezza delle varie possibilità espressive da utilizzare, vuol dire avere la capacità di dare forza alle parole senza dimenticare il corpo, la voce/respirazione, l’ascolto. E, ovviamente, l’importanza della capacità di strutturare i testi.
– TEMI AFFRONTATI 
– La voce: timbro, intensità, l’emozione
– il ritmo del testo
– analisi del testo
– strutturare/adattare un testo alla lettura
– l’ascolto del pubblico
– il respiro, le pause,i silenzi,gli accenti
– le parole come perle
– SOLO IN PRESENZA:
– il corpo e le sue parti
– improvvisare con il corpo da soli o con gli altri
– il personaggio attraverso l’improvvisazione: corpo/parole/gestI

STORYTELLING Corso annuale

“Sarebbe impossibile comprendere la storia umana senza storie da raccontare”
Will Storr

Il pensiero narrativo è quella capacità del cervello di riordinare gli eventi e dargli significato. Raccontare, poi, è spontaneo come respirare, lo facciamo ogni giorno con gli amici, i colleghi, in famiglia. 
Ma a volte restiamo delusi per non essere riusciti a raccontare come volevamo quello che ci sembrava di aver elaborato così chiaramente nei nostri pensieri. 
Lo storytelling è l’arte di connettere pensiero narrativo e racconto, la soddisfazione di esprimerci come desideriamo e di essere compresi.

– COSA: corso annuale di storytelling.
– COME: lezioni teorico-pratiche, esercizi guidati
– CHI:  il laboratorio è aperto a tutti
– QUANDO: 
– TEMI AFFRONTATI 
– il pensiero narrativo
– cronaca, storia e racconto
– il racconto di sè
– il racconto degli “eventi”
– il punto di vista
– la scelta del linguaggio
– la costruzione del racconto

SCRITTURA AUTOBIOGRAFICA

– COSA: la costruzione e interpretazione del monologo
– TECNICHE: improvvisazione, acting e drammaturgia
– CHI:  due livelli
– BASE: per chi cerca un approccio al teatro attraverso lo studio del monologo di un personaggio
– AVANZATO:  per chi ha già una preparazione di base e vuole  lavorare sulla messa in scena di un proprio testo o approfondire una preparazione specifica
– COME: Il testo è quello che leggiamo e quello che non leggiamo, è relazione tra i personaggi, è un prima e un dopo, è la ricerca del punto di vista. Lavoriamo sull’analisi del testo e del sottotesto, su un training vocale e fisico specifici, sulla  costruzione del personaggio, l’arco interpretativo. Nel livello avanzato è possibile lavorare su testi scritti dai partecipanti anche con coaching personalizzato.
– ORGANIZZAZIONE
LIVELLO BASE
– corso in presenza 30 incontri
– massimo 10 partecipanti
– modulo workshop intensivo in presenza (#imparalarte) 2 giorni 14 ore 
– coaching personalizzato
LIVELLO AVANZATO
– corso in presenza 15 incontri
– on line: massimo 10 partecipanti 
– modulo workshop intensivo in presenza (#imparalarte) 2 giorni 14 ore
– coaching personalizzato
TEMI AFFRONTATI 
– il personaggio
– l’azione, il movimento,  il gesto emotivo
– il punto di vista, come cambia una storia a seconda del carattere del personaggio e della sua visione del mondo.
– le pause/i silenzi
– la relazione 
– elementi di drammaturgia: arco della storia, tempi, ritmi
– testo e sottotesto
– il punto di concentrazione
– teatro e telecamera